陈凯歌的努力一生，最终证明“霸王别姬”并非其所拍摄的作品。
毫无疑问，这次张艺谋可谓是“赚足了风头”。
陈凯歌水平再次引发“群嘲”。
在国庆期间上映的“志愿军——存亡之战”又一次引发了广泛的批评和嘲笑。
这部由陈凯歌导演的第二部志愿军系列电影，在上映不久后便引发了人们的争议。
有网友认为，这是一部“抗战神剧”，它把战争描绘得如同“过家家”一般轻松。
网友：剧情设计太出戏。
网友：疑似专门为自家儿子打造的电影（陈飞宇）。
这部电影真的如此“不堪”吗？
答案是毫无疑问的。
曾经为该电影付出努力的小编，现在将为大家深入解析：。
剧中角色设定过于“儿戏”是首要问题。
在上一部电影中，陈导的儿子侥幸生还，然而在这一部中，他居然成为了士兵之王。
在前往战场的途中遭遇袭击，他独自一人挑战两名狙击手；。
在战斗中，他仿佛刀枪不入，战力惊人，甚至独自引爆了美军的坦克。
在战斗的过程中还能营救女主角，并且在突袭中毫发无损......。
士兵之王成为了每个关键节点的焦点，每一幕“高光时刻”对他来说都是如此。
男主角最后以身体引爆敌人，而被称为“神兵”的“神器”只是中弹后落入河中。
借助士兵之王的力量，我在河中应该毫无困难地重新出现。
当然，“兵王”这一角色设定过于突出，也能被理解。
毕竟，陈家一直以来都有“祖传疼儿子”的传统，这已经不是第一次了。
然而，其他角色的形象也颇具“争议”。
李晓，作为女主角，第一部分在联合国出场，第二部分则来到战场担任翻译工作。
乍一看，这种安排可能显得有些突兀，但总体来看，尚属无伤大雅。
既然已经去了联合国，担任翻译工作岂非轻而易举？
尽管称其为战场翻译，但在整部电影中，她的主要表现却是“乱跑”。
一会儿闪现在去往前线的路上：我要找哥和爸；。
一会儿闪现在大部队后方：哥，我要找爸；。
......。
即使是从宏大场面中归来的人，依旧带着几分“孩子气”。
此外，片中的军事专家也值得一提。
尽管收集到了大量信息，但仍需冒死将它们送往前线。
当敌人来临之际，需要呼叫警卫员进行保护。
在危险解除后，必须再次冒险前行。
发现坦克时，必须不顾一切地将其开回基地。
个人生命安全时而被忽视，时而又被重视。
作为一名重要的人员，却缺乏对大局的意识，这看起来难免让人觉得“智商降低”。
此外，内容上还存在一些“不合理”的问题。
一名腿受伤的战士在防御战中，手持“SLD”与坦克同归于尽。
其他战士原本应该与投弹手合作，但他们完全忘记了炸坦克这件事。
他们手持武器，冲向战场，遇到坦克时便是一片“死伤无数”的惨景。
这真的符合当时的作战逻辑吗？
在另一个画面中，几名战士手持炸药包站起身来，拉开了保险栓。
一人扑向坦克底部，其他人则分别攀附在两侧；。
炸弹爆炸，坦克燃起熊熊大火。
这本来是“肉搏战术”的一个生动写照，但一看旁边还有好几个“自家”士兵不幸卷入火海，不禁令人惊讶。
这种“不必要的”牺牲在当时的历史背景下真的存在吗？
最后，敌人伞兵突然来袭。
我军小分队主动出击，诱使敌人偏离正轨。
随后，美军轻易地抛弃了水库，追赶上了我军小分队。
只有十个人知道这项任务，其中一位美军狙击手选择了孤军对抗。
这位狙击手尽管孤身一人，却展现出了千军万马的气势。
此时，主角团中的一位重要人物出现了，他以血肉之躯抗御着犹如暴雨般密集的弹丸。
在这种情况下，水库最终不负众望，成功地打开了。
然而，尽管主角团的人物经历了长时间的挨打，最后却仍在呼吸。
说完台词才能离去。
这难道合乎常理吗？
还有改编的战略决策、美军的强行降智、以及偷袭敌方时全军高声唱歌等等情节，。
充满了众多或大或小的槽点，让人不禁觉得“浪费”；。
浪费了如此珍贵的时机、深入人心的“历史”以及众多的“期待”。
虽然名为抗战电影，但除了特效之外，它更像是一部“抗战神剧”。
陈导的导演水准如今确实让人感到有些“忧虑”。
不得不承认，即使张艺谋的电影是在年初播出的，其实力也远超陈导，足以“碾压”他。
张艺谋的优势在于何处？
老谋子在年初推出的电影是一个全新的尝试，题为“第二十条”。
通过喜剧传递现实主义精神，在幽默风趣中不忘普及法律知识。
这是沉浸于自己“哲学”中的陈导难以逾越的领域。
“第二十条”指的是刑法中相应条例所规定的“正当防卫”。
以“康村霸凌”为主，以“校园暴力、公交司机故意伤害”为辅，构成了剧情的主要内容。
与以往的案件不同，这三个案件中的被告都是受害者，他们在反抗时反击导致对方受伤，从而意外成为被告。
倒打一耙；。
恶人告状；。
这三个案件的独特之处就在于它们具有这样的“特殊”性质。
做坏事理所当然；。
然而，做好事却可能导致令人沮丧的结果。
老谋子的独到之处在于，他能够抓住最具矛盾的方面，对其进行改造，以全新的意义巧妙地融合，以一种“轻松”和“灵活”的方式展现给大家。
让更多人关注到自身利益的维护、以及正当防卫的重要性。
这是高高在上的陈导所缺失的一种力量。
如果将两人进行具体的对比，我们很容易得出结论，张艺谋在这方面更加“老谋深算”！
陈凯歌不如张艺谋。
老谋子的出身相当复杂多变，与陈凯歌的文艺世家背景形成了鲜明的对比。
然而，这也培养了他谦逊质朴的性格。
在电影创作中，这一点得到了直观的展现。
在他执导的电影中，观众始终是核心。
尽管在国内享有盛誉，他在拍摄时总是第一个跳出的人是观众的需求、愿望以及能够接受的程度吗？
他的视角能够关注到“平凡大众”，这并非是为了迎合观众，而是一种独特的视角。
大众的生活、思想和经历，构成他独特的创作源泉。
因此，他的作品始终与现实生活紧密相连。
即使他偶尔也会创作大型项目，但他的叙事方式始终易于理解、贴近实际。
他的作品来源人民，因此票房自然也会回归人民。
老谋子的产品不仅赢得了观众的认可，相比其他电影，他的作品更具“性价比”。
然而，陈导的情况则完全不同。
他根本无视观众的视角。
他深受家庭环境的影响，天生具备非凡才人的傲气。
正如他在为“无极”辩护时所说：。
十年之内无人看懂这部电影。
暂且不提是否有观众花费了十年的时间来琢磨这部电影吧；。
单从这句话中就可以看出，他完全不在意观众是否能够理解。
他只需将自己的想法融入电影即可。
我认为，这正是他的电影屡屡引发争议的根源所在。
两种截然不同的创作理念本身并无优劣之分。
然而，当涉及到老谋子和陈导时，显然陈导无法与老谋子相媲美。
创作电影时远离群众，比站在群众身边更能考验一个人的能力。
然而，成也萧何，败也萧何。
陈导接连创作的行为并未让人感受到他非凡的实力。
反而让人感觉到他正在逐渐耗尽他那“艺术的储备”。
按照道理，能够拍摄出《霸王别姬》的陈导，必然拥有非凡的实力。
然而，这部经典巨作《霸王别姬》并非陈导一人之力所能完成。
据说，“霸王别姬”是陈导的父亲特意为他准备的奠定声望的经典之作。
即使身患重病，陈导的父亲仍然坚持前往电影组，以确保电影的“分量”。
他在电影的编剧和戏曲方面倾注了大量心血。
只专注于对艺术的指导。
他凭借9.0分的“山岔口”成绩，仅凭这一点就已经将“霸王别姬”推向了更高的境界。
尽管陈导在“黄土地”和“边走边唱”上展现出了非凡的才华，但他离开了父亲的指导。
遗憾的是，“霸王别姬”一直是他难以逾越的高峰。
近年来的电影创作，令人啼笑皆非：。
“陈导穷极半生，只是证明了‘霸王别姬’不是他创”。
在老谋子面前，没有“抗打”的陈导一旦离开“霸王别姬”，就变得毫无竞争力。
国师级的老谋子在1994年凭借《活着》一举夺得9.3的高分，至今令人难以超越。
他不仅使葛优、巩俐等知名艺人一举成名。
此外，他的获奖数量远远超过陈导，甚至超过几条街的距离。
结语。
陈导对创作理念和深度的追求是切实可行的。
然而，由于长期脱离群众，找不到创作的源泉，又不愿及时提升自己，却想着强行输出自己的观点。
这种“自娱自乐”显然越来越不受群众的欢迎。
比起陈导的日益“脱离群众”，老谋子则显得更加“脚踏实地”。
无论是成就抑或是创作效果，经过各种因素的综合考量，显然老谋子已经“赚翻了”。
希望陈导能在今后要么专注于提升自我，要么深入研究观众心理，不断弥补自身的“缺陷”。
努力创作出让群众眼前一亮的作品。
对此，大家有什么看法，欢迎在评论区下方留言。